Radio Présence

Hugo, la Palestine & du tennis !

Louis Marie Soler — 2026-03-10T23:00:00Z

Victor comme tout le monde ! de Pascal Bonitzer, met en scène Fabrice Luchini dans le rôle de Robert Zucchini, un comédien célèbre qui récite Victor Hugo sur scène avec une ferveur quasi religieuse. Le film, écrit par Sophie Fillières avant sa mort en 2023, est inspiré d'une histoire de Thierry Consigny et lié au spectacle Fabrice Luchini lit Victor . Il explore avec légèreté et précision des thèmes comme la filiation, l'admiration pour le génie masculin et la difficulté d'aimer.
La réalisatrice et actrice Cherien Dabis, avec Ce qu'il reste de nous , propose une grande fresque retraçant le destin d'une famille palestinienne sur trois générations. En mêlant récit familial, émotion et contexte historique, Cherien Dabis livre un témoignage humain et poétique qui vise à redonner profondeur et humanité à l'histoire palestinienne.
Le film d'Andrea Di Stefano, Il Maestro , décrit la rencontre décisive entre Raul Gatti, un professeur de tennis au passé sombre, et Felice, un garçon de 13 ans soumis à la pression de son père qui rêve de le voir devenir un grand joueur. Le métrage commence comme une comédie à l'italienne puis évolue vers un récit d'apprentissage explorant l'amitié, les imperfections humaines et la pression des normes de masculinité des années 1980.

Ciné-Palestine, Samir Arabi

Louis Marie Soler — 2026-03-03T23:00:00Z

Depuis douze ans, le festival Ciné-Palestine Toulouse Occitanie fait découvrir la Palestine à travers le cinéma et l'art, loin des clichés. La 12ᵉ édition, qui se tient du 9 au 17 mars 2026, propose, pendant neuf jours à Toulouse et en région, une immersion dans le cinéma palestinien avec des films primés, des documentaires et des courts-métrages, ainsi que des rencontres, débats, lectures, concerts et expositions photographiques.
Samir Arabi parle de la programmation et des temps forts du festival, en particulier de l'hommage à Mohammad Bakri, acteur et réalisateur disparu en décembre 2025 ou encore du focus sur L'Irak, le pays invité, avec la projection de Irkala - Gilgamesh Dream en présence du réalisateur Karim Traïdia.

Orwell : 2+2=5, Chers parents, Is this thing on ?

Louis Marie Soler — 2026-02-24T23:00:00Z

Orwell : 2+2=5 , le nouveau documentaire de Raoul Peck, plonge dans les derniers mois de la vie de George Orwell et s'appuie principalement sur son œuvre phare du XXe siècle, 1984 , pour explorer les racines des concepts troublants qu'il a révélés au monde dans son roman dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother… autant de concepts qui démontrent par A + B que 2 + 2 = 5 et qui résonnent encore plus puissamment aujourd'hui.
Alice et Vincent Gauthier, les Chers Parents d'Emmanuel Patron, ont touché le jackpot. Devenus multi millionnaires, ils prennent une décision inattendue : léguer leur fortune à des orphelins du Cambodge plutôt qu'à leurs trois enfants. Les comédies sur les gagnants à la loterie étant une recette éprouvée pour attirer les spectateurs, leurs présences à intervalles réguliers sur les écrans sont rarement de bonnes surprises et voilà Chers Parents . S'éloignant de la caricature, le film propose une réflexion plutôt acerbe de l'impact de l'argent sur les liens familiaux.
Après A Star Is Born et Maestro , Bradley Cooper continue son exploration du couple avec Is this thing on ?
Alex et Tess se séparent après vingt-cinq ans de mariage. Abattu, Alex erre après leurs adieux et entre par hasard au Comedy Cellar. Pour éviter de payer l'entrée, il monte sur scène. Sous l'effet d'un space cookie et porté par sa détresse, il improvise quelques blagues sur son divorce. Sa prestation est maladroite mais sincère. Sans aucun cynisme Cooper défend une posture sincère : croire qu'en prenant le temps de regarder et d'écouter, un individu peut se réinventer et qu'un couple peut retrouver un horizon amoureux.

Maigret et le mort amoureux, Le Rêve américain

Louis Marie Soler — 2026-02-17T23:00:00Z

Pascal Bonitzer propose une nouvelle adaptation d'un roman de Georges Simenon : Maigret et le mort amoureux . Le commissaire Maigret enquête sur la mort d'un ancien ambassadeur, retrouvé assassiné chez lui.
Classique dans sa mise en scène, le film privilégie les personnages et l'observation d'un milieu, ici l'aristocratie, entre grandeur passée et décadence. Plus qu'un simple polar, cette adaptation explore les passions secrètes et les doutes d'un commissaire vieillissant, offrant une relecture fidèle mais subtilement renouvelée de l'univers de Maigret.
Le Rêve américain , signé Anthony Marciano, raconte l'histoire, vraie, de l'ascension exceptionnelle de Jérémy et Bouna, deux amis partis de rien, l'un vendeur dans un vidéoclub à Amiens, l'autre employé de ménage à Orly, qui, sans pistons ni fortune, parviennent à devenir des agents influents dans l'univers ultra-compétitif de la NBA, le championnat de basket nord américain.
Ce qui pourrait n'être qu'un simple biopic sur la réussite devient une véritable aventure humaine, portée par une écriture simple mais efficace, et une dynamique d'amitié sincère.

Les Dimanches, Les Voyages de Tereza & Jeff Buckley

Louis Marie Soler — 2026-02-10T23:00:00Z

Propulsé au sommet par Grace , son album majeur sorti en 1994, Jeff Buckley, musicien, chanteur hors pair et poète, disparait tragiquement trois ans plus tard. Porté par une atmosphère mélancolique mais lumineuse, It's never over, Jeff Buckley , littéralement Ce n'est jamais fini, Jeff Buckley, le documentaire de Amy Berg, est moins un récit de disparition qu'une célébration de ce qui demeure : la voix, l'émotion et l'empreinte durable de Jeff Buckley.
Dans un Brésil dystopique, les personnes de plus de 75 ans, devenues économiquement inutiles, sont déplacées vers des colonies isolées. Tereza, 77 ans, femme indépendante et énergique, refuse de quitter sa vie et de renoncer à son rêve de toujours : prendre l'avion. Le film de Gabriel Mascaro, Les Voyages de Tereza , suit son parcours sous la forme d'un récit picaresque teinté d'éléments fantastiques.
À partir d'un postulat en apparence austère, une adolescente qui souhaite entrer dans les ordres, Les Dimanches s'impose comme un film captivant, porté par le talent de sa réalisatrice, Alauda Ruiz de Azúa.

Retour à Silent Hill & À pied d'œuvre

Louis Marie Soler — 2026-02-03T23:00:00Z

Après de nombreux projets avortés, Christophe Gans est de retour avec une adaptation libre du jeu vidéo Silent Hill 2 , centrée sur James Sunderland. L'homme se rend dans la ville maudite après avoir reçu une lettre de sa femme décédée, Mary. En partant à sa recherche, James va affronter des créatures monstrueuses et découvre une vérité terrifiante qui le poussera aux limites de la folie.
Retour à Silent Hill apparaît comme une adaptation respectueuse dans l'intention mais décevante dans l'exécution, laissant le spectateur, qu'il soit connaisseur du jeu ou pas, passablement frustré.
D'une radicalité discrète À pied d'Œuvre , le nouveau film de Valérie Donzelli, est l'adaptation du récit autobiographique de Franck Courtès. Il y est question de Paul, un photographe reconnu qui renonce volontairement au confort et à la reconnaissance sociale pour se consacrer à l'écriture.
À pied d'œuvre esquisse la condition de l'écrivain et, plus largement, de l'artiste contemporain, pris dans l'uberisation du travail. Le film affirme l'écriture comme un acte de résistance intime et politique, une manière de sublimer la violence sociale et de reconquérir une liberté que le système promet tout en la refusant.

Gourou, La Grazia & Papillon !

Louis Marie Soler — 2026-01-27T23:00:00Z

Parmi les nominations au Oscars, dévoilées jeudi 22 janvier dernier, il est à noter la belle représentation de la France avec Un simple accident de Jafar Panahi, le long métrage d'animation Arco et Papillon de Florence Miailhe nommé dans la catégorie meilleur court métrage d'animation : une production des toulousains d'XBO films !
Avec Gourou , Yann Gozlan et Pierre Niney prolongent leur trilogie de l'imposture, centrée sur la figure récurrente de Mathieu Vasseur, symbole d'un homme ordinaire dont l'ambition conduit à la paranoïa. Après Un homme idéal et Boîte noire , le film explore une nouvelle figure de l'homme acculé : Matt le coach de développement personnel le plus suivi de France.
La Grazia , le nouveau film de Paolo Sorrentino, mêle politique italienne, réflexion existentielle et élégance formelle. Il est porté, une fois encore, par Toni Servillo. Le cinéaste aborde ici un sujet brûlant, le droit à l'euthanasie, en adoptant un point de vue original : celui d'un président de la République fictif, Mariano de Santis, arrivé au dernier semestre de son mandat.

Olivia, Le Mage du Kremlin & Amour Apocalypse

Louis Marie Soler — 2026-01-20T23:00:00Z

Olivia , signé Irene Iborra, suit une famille en difficulté financière composée d'Ingrid, une actrice sans travail, et de ses deux enfants, Olivia et Tim. Pour protéger son petit frère de la dureté de leur situation, Olivia lui fait croire que les épreuves qu'ils traversent ne sont qu'une fiction, comme dans un film. Ce premier long métrage, ancré dans une réalité sociale difficile, célèbre la force vitale de l'imagination comme moyen de résister à la précarité et à la honte de la pauvreté.
Le Mage du Kremlin d'Olivier Assayas analyse les mécanismes du pouvoir autoritaire en Russie à travers la figure de Vladimir Poutine et surtout celle de son conseiller, Vadim Baranov. Fidèle à l'esprit du roman de Giuliano da Empoli, dont il est une adaptation, le récit adopte le point de vue de Baranov, conseiller discret et cultivé, maître de la communication au service du pouvoir pour retracer les mutations de la Russie post-soviétique et le passage d'Eltsine à Poutine.
Amour Apocalypse raconte l'histoire d'Adam, 45 ans, le propriétaire d'un chenil, éco-anxieux. Dépressif, submergé par les angoisses du monde contemporain, il essaie de se soigner avec des séances quotidiennes de luminothérapie. Sa vie bascule lorsqu'il entame une relation inattendue avec Tina, une écoutante du service après-vente liée à ce dispositif thérapeutique. Sur fond de réchauffement climatique et de séisme au Canada, le film d'Anne Émond adopte un humour décalé et pince-sans-rire pour raconter cette romance hors norme.

Furcy né libre, L'Affaire Bojarski & les Golden Globes

Louis Marie Soler — 2026-01-13T23:00:00Z

C'est le film Une bataille après l'autre qui a dominé les Golden Globes en remportant quatre récompenses, dont celles du meilleur réalisateur pour Paul Thomas Anderson et du meilleur scénario, confirmant ainsi son statut de favori pour les Oscars. Leonardo DiCaprio qui tient le rôle principal, n'a toutefois pas remporté le prix du meilleur acteur, attribué à Timothée Chalamet pour sa performance dans Marty Supreme , le film de Josh Safdie, qu'on pourra découvrir le 18 février.
Furcy, né libre de Abd Al Malik, est l'adaptation du roman de Mohammed Aïssaoui qui retrace sur plus de vingt-cinq ans le combat judiciaire d'un homme noir au début du XIXᵉ siècle, alors que l'esclavage, aboli en France, demeure légal dans les colonies. Né d'une mère affranchie, Furcy est pourtant maintenu en esclavage sur l'île Bourbon, il choisit, malgré tout la voie du droit plutôt que la révolte afin de défendre la dignité humaine.
Jan Bojarski, jeune ingénieur polonais, se réfugie en France pendant la guerre. Il y utilise ses dons pour fabriquer des faux papiers pendant l'occupation allemande. À la fin du conflit mondial, son absence d'état civil l'empêche de déposer les brevets de ses nombreuses inventions et il est limité à des petits boulots mal rémunérés… jusqu'au jour où un gangster lui propose d'utiliser ses talents exceptionnels pour fabriquer des faux billets. Démarre alors pour lui une double vie à l'insu de sa famille. Très vite, il se retrouve dans le viseur de l'inspecteur Mattei, meilleur flic de France.

Le cinéma en 2026, Schilinski & Jarmush

Louis Marie Soler — 2026-01-06T23:00:00Z

Le programme ciné 2026, qui promet richesse et qualité, devrait redonner le sourire aux exploitants après une année 2025 bien terne. Des suites sont très attendues, Le Diable s'habille en Prada 2 , Scream 7 et surtout les nouveaux films de Christopher Nolan, Steven Spielberg et Denis Villeneuve.
Aujourd'hui Les échos du passé et Father, Mother, Brother Sister retiennent l'attention.
L'histoire du film de Mascha Schilinski, Les échos du passé , se déroule dans une ferme du nord de l'Allemagne et suit quatre filles, Alma, Erika, Angelika et Lenka, issues de quatre générations différentes sur près d'un siècle. Chacune incarne une époque, du début du XXᵉ siècle à aujourd'hui, et observe le monde des adultes avec son regard propre, souvent marqué par la violence, le silence et la domination exercée sur les corps féminins.
Jim Jarmusch signe avec Father Mother Sister Brother un retour très remarqué à son cinéma le plus personnel. Le film renoue avec la veine intimiste qui a fait sa renommée, privilégiant les ambiances feutrées, les personnages en crise et une narration épurée, proche de Paterson ou de Night on Earth .